1991年十年磨一剑。在错过了很多的人和事之后，徐老怪用他的妙手，把李连杰推上了他演艺生涯的第一个巅峰——《黄飞鸿》。
一共有五部影片组成的《黄飞鸿》系列，造就了李连杰银幕上至今无人可比、无人能越的经典黄飞鸿形象。徐老怪和李连杰，用他们的天才，把鸦片战争后风雨飘摇的清王朝的中国，广东一个开药铺的武师演绎成了一位虽在江湖，却胸怀天下忧国忧民、武功高强、不惧权势的侠之大者。这是徐克武侠电影的一次创新与颠覆。
在观众看腻了关德兴版的陈旧迂腐的那个黄飞鸿后，李连杰版的黄飞鸿，外貌俊朗清秀，英气勃发而又不失沉稳庄重。让人顿感耳目一新。他虽然时时在传统文化与西方文化的碰撞中困惑不已，但他却又能兼容并蓄，在他身上就并存着两种不同文化的磨合与积淀，比如他在孙文那第一次新奇地听到“时间”这个名词，坐火龙车吃牛排，他和十三姨关于西装的讨论，他看到蒸汽机时的那种表情，他跟十三姨学着“爱老虎油”的英语……这些寓意深刻的桥段，都把他推向了中西文化、新旧文化交错纠结的阵地前沿。而李连杰更是以他深厚、坚实的武术功底，把武和侠传承得、表达得淋漓尽致。在黄飞鸿系列中，不论多么激烈的打斗场面，都绝然看不到血腥、残酷、暴力的画面。
印象中，黄飞鸿与严振东那段竹梯上的打斗，与纳兰元述的双棍过招以及狭窄胡同中的布棍对木棍，“鬼脚七”令人目不暇接的腿法和黄飞鸿大闹白莲圣坛的潇洒从容……无不令人拍案叫绝，三月不知肉味，余音绕梁而不绝。
对愚沌不化、陶醉于昔日辉煌的麻木国民，黄飞鸿是哀其不幸、怒其不争；而对那些虎视眈眈心怀不轨的外国侵略者，他则是勇敢地挑起了欲救国于水火的匹夫责任，尽管这份责任对他而言，太过于沉重，但他仍然用飞蛾扑火般的雄心，向世人展示了在那种国势衰败、江河日下的特殊时代，一份先天下之忧而忧、后天下之乐而乐的忧患。
在《黄飞鸿》系列中，李连杰已从那个青涩腼腆的俊美少年，凤凰涅槃重生成了一个儒雅大气、举手投足间尽显宗师风范的侠之大者，民族精神自强不息的精英代表。黄飞鸿的那个招牌动作“虚步亮掌”，既如波憾岳城、虎啸山林、龙鸣渊涧，又如清风拂山岗、明月照溪流，充满了无限的刚柔之魅、动静之美。同时，片中黄飞鸿那几个性格鲜明、灵性异动的徒弟，也恰到好处的衬托出了血肉饱满的师傅。而徐老怪虚构的十三姨，也是黄飞鸿系列中引人注目的第二号人物，她和黄飞鸿那种似清晰又朦胧的爱情，成了黄飞鸿系列中不可或缺的一道精美可口的配菜。
只要一提到黄飞鸿，闭目而现的，都是这幅画面：霞光万丈、碧浪舒卷的广阔海边，整齐地跑来了一群英姿飒飒的汉子，随着古曲《将军令》铿锵激越旋律的响起，他们豪气干云地施展开了勇猛刚健的南派洪拳，听着“傲气面对万重浪，热血象那红日光；胆似铁打骨似精钢，胸心百千丈眼光万里长，我发愤图强做好汉……让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯，看碧波高壮又看碧空广阔浩气扬，我是男儿当自强……”的雄迈歌声，真是让人热血沸腾、壮怀激烈啊。
评论