9月5日，年代女性传奇剧《娘道》在江苏卫视开播，该剧由岳丽娜、于毅主演，讲述战乱年代一位命途多舛的母亲的故事。
这几年，能上一线卫视黄金档的，多是古装大IP、都市感情剧，而曾经一度制霸各大卫视荧屏的年代传奇剧却是罕见了。究其原因，还是因为近年来影视市场全面拥抱年轻观众的口味，而这一题材也落入窠臼罕见好作品。但《娘道》这部剧不一样，因为它的导演是郭靖宇。
《娘道》海报
郭靖宇这个名字，在影视剧制作圈子里，可以说是如雷贯耳了。《铁梨花》《红娘子》《打狗棍》《勇敢的心》《大秧歌》等曾在播出时占领收视高地的电视剧，都是郭靖宇自编自导的作品。这些传奇剧，往往有着中国传统民俗文化的气质，故事极具戏剧性，叙事手法则颇有“评书”之风。传统电视观众热爱这些作品，年轻观众不看不知道，一看也觉得“谜之好看”。
郭靖宇
很多人不知道，郭靖宇的人生经历和他讲述的那些故事一样，颇有传奇之处。他出生在知识分子家庭，却因为种种原因高中都没毕业；他没有接受过多少学院派的戏剧创作教育，却进了河北省承德话剧团。但在剧团里，没人相信这个愣头青小伙子能演什么像样的角色，能写什么像样的剧本。郭靖宇一边干着剧团的杂务活，一边写作，影视剧本，长篇小说写了好几部。郭靖宇还记得，自己第一个超过40万字的作品叫做《成吉思汗》，还有一个二十八九万字的《香妃传》。这些作品都从未发表过。“后来出来做副导演拍戏，稿纸都被剧团看门的大爷冬天引火烧掉了。”回忆起自己的心血被毁，郭靖宇风轻云淡：“我特别感谢那个大爷，他让我没办法吃老本，必须得写新的故事。”如今的郭靖宇，依然保持着每天创作的习惯，“基本上每年能够写百万字，我要是晚几年出生，我可能就变成网络写手了。”
郭靖宇的创作方式也算别具一格，由于眼睛不好，郭靖宇随身带着录音笔，有灵感了就把笔别在衣领上，找个安静的地方就开始口述。讲完之后，便交给助理转写出来。转写之后郭靖宇再逐字修。“负责帮我打字的人，一开始给我一页纸，我能改满一页纸。因为录音的时候没办法加那么多描绘，就需要在文本阶段加。到后来经常是，他给我一页纸，我已经不需要修改太多。”郭靖宇笑称，这是他培养编剧的方式：“第一个帮我干这事的人， 就是小吉祥天。”曾经火遍全网的系列网剧《灵魂摆渡》就是由小吉祥天独立编剧，也是郭靖宇公司出品的作品。
《铁梨花》剧照
多年来，郭靖宇的每部作品，都是提前预售，往往剧还没开拍，平台就已经来签约交钱。这在目前的国内影视市场环境里，简直不可思议。而郭靖宇能做到，不仅仅是因为他过往作品的口碑，更是因为他在合作上的“不欺客”。在别人卖剧想的是如何利润最大化时，郭靖宇反而会因为利润过高而不安。多年前火爆一时的《铁梨花》，预售时卖出了一个在当时算相当高的价格，郭靖宇觉得非常“不好意思”，拍摄中，他全力投入，甚至还追加了几百万的投资，到作品完成，本来能得到的高利润已经被他补贴进剧集制作了。“我永远知道艺术工作者和普通的文化商人的区别。当然我把艺术工作者该做的做好了，可能在商业经营上一样成功，因为市场和市场规律会给你很好的保护。”郭靖宇这样说道。
前几年，郭靖宇的公司加入了完美世界，在他看来，完美世界是懂创作规律的“资本”，既给他的创作提供了资本，也尊重他在创作中的话语权。有了资本作为后盾，这些年，郭靖宇不仅在传奇剧方面可以深耕细作，在网络剧方面，也拿出了《灵魂摆渡》《射雕英雄传》等优质作品。采访中，除了谈到创作和市场，郭靖宇也聊起《娘道》这部作品的创作初衷。
【以下为郭靖宇自述】
母亲和妻子是我创作《娘道》的初衷
前阵子中元节，中元节按老规矩，就不能在外面加班了，要早点回家。但我习惯于每天晚上写东西，回家我就找几张纸，写了一篇给母亲的信。我十几年都没写过信，现在谁还写信？
我母亲已经去世20多年。有很多人会问我说，你怎么发现自己讲故事的能力的？实际上我讲故事的这种能力是母亲教我的。我母亲学的是俄罗斯文学，但后来由于中苏断交，她没有办法去教她本来应该教的课程，所以她在小学教语文和自然。
郭靖宇担任总导演的《我的娜塔莎》，编剧为高满堂，主演朱亚文，讲述抗战时一段中苏战士之间的跨国恋情
后来她身体特别不好，她才四十几岁的时候，面容就憔悴得像70岁一样。她很多家务都没办法做，做饭那个油一热，她一放菜，油烟升起来，她就会晕。但她还得照顾奶奶，因为奶奶瘫在床上。就这样的一位母亲。小时候，她就一直跟我们几个孩子说：妈妈对不起你们，活都不能干。我们从小就要帮她干家务，然后她想补偿我们，那她就不停给我们讲故事。那个时候文娱活动少，电视信号也不好，一阵阵地就花。所以母亲这种文学上的熏陶对我来说，特别重要。
我母亲还有几大特点，特别善良。家里生活条件不好，但我们那个大院旁边都是农村，所以我很多小学同学，他们生活比我们还困难。我奶奶发现我过年穿了一次的衣服，被我妈妈送人了，送给比我更需要衣服的一个孩子。真的，那时候有的孩子可能上学都没一件能遮体的衣服。
很多年后，我在承德见到这个孩子，我俩在洗车场碰到，他开辆几百万的豪车，他当年是我们那里最苦的一个孤儿，后来他开矿，成了成功商人，在承德数一数二。他问我，杨老师（郭母）是不是被你接到北京去生活了？我说：我妈妈已经去世了。他一听，哇的一声就哭了，那么大的人，在社会上有地位有面子的一个人，哭成个小孩一样。
《娘道》剧组与江苏卫视把温暖送进成都SOS儿童村
另外一方面，母亲学习俄罗斯文学，她有着非常浪漫的情怀。我小的时候她从来没有打击过我，没有拒绝过我，她每次都说要培养孩子的理想，哪怕是梦想都要帮他实现，这样孩子长大才会幸福。她曾经说：吃多好，穿多好，都不如有诗意地生活。我妈妈一辈子一首诗都没有写过，但是她一直像诗人一样生活。那个年代哪有精力去写诗？我想，如果那时候生活没有那么困难，没有带四个孩子，她也许有不一样的人生。所以说母亲，你能感觉到她的那种柔弱而坚强， 那种大善大慈悲，就这种东西它其实对我影响很深。
然后，我跟岳丽娜很多年没有孩子，我们结婚了20多年了没有孩子。她突然有机会能怀孕，就连着生了三个孩子。生孩子生得很不容易，她第一个是剖腹产，后两个是她坚持顺产。多数家庭不敢，40岁的高龄产妇谁敢让她顺产？但她坚持。我觉得女性一旦坚强起来，那真是不得了，而且女性的坚强多数是做母亲的时候。我发现这是最值得讴歌的东西。
《娘道》女主岳丽娜
这次《娘道》写的这个女性，身在一个女性深受迫害的时代，手无缚鸡之力，一直被误会，乱世中多次险些丧命，她坚定活下去的勇气就是因为她是母亲。活着是最难的，死多简单。这个跟现在所谓的“大女主”完全不一样，现在大女主都是你算计我，我就报复你，人挡杀人，佛挡杀佛，那是游戏，那不是现实主义创作的手法。当然我这个不是现实题材，但是我这个戏秉承的是现实主义创作的手法。
年轻人观剧口味的变化是因为没有好剧
传奇剧这个战场，现在其实就剩不到几个人，不剩几个团队了，或者说坚持每年都做传奇剧就变成我一个人了。
这几年我三部传奇剧都已经做好了，实际上传奇剧挣不了太多的钱，我监制的那些网剧的利润，去年我监制的《射雕英雄传》，前期去了四天，后期剪了两个月片子。利润是我费尽一年的辛苦做个传奇剧的一倍或两倍。我之所以还坚持做传奇剧，是因为中国现在影视行业的原创作品太少了，有几个人还在坚持原创讲故事？而且原创还讲的是中国传统的东西。我的故事其实永远只有八个字，李星文总结的：忠孝节义，传宗接代。实际上他后边那四个字是开玩笑的，我觉得“传宗接代”也可以看成是讲一个家庭观。你说家庭观很小，但如果人连家庭都不爱，那怎么可能爱这个国家？
2013年播出的《打狗棍》，获得多个电视剧奖项
前几年，说年轻观众，尤其是网络上的年轻观众，只爱看玄幻、偶像、大IP，其实那是因为好剧没有了，有好剧来了，观众还会回来的。实际上你只要写得真实、故事精彩、能打动人，年轻观众都会回来的。在大家都拍玄幻剧的时候，我做了《射雕英雄传》，一开始连卖都卖不出去。后来我跟爱奇艺的CEO龚宇说，我说你把它买了，以网为主，你试一试。他说这年轻观众现在都喜欢“那样的”，能喜欢武侠吗？我说你试一试，那些剧的人物关系和情感逻辑都没有比我这个设计得更准确。于是《射雕英雄传》成为去年上半年，唯一一部对会员拉动最大，口碑最好的网播剧。
2017年版《射雕英雄传》剧照，主演为杨旭文（左）和李一桐
实际上就是坚持做好东西的人没有了，说句不好听的，我特别尊敬的一位大哥，去拍了一部玄幻剧，如果剧本好也行，但那剧本是什么玩意？你这就开玩笑嘛。就是你坚持的人没有，然后你去骂别人说他们都不懂，都不行，就是可笑。比如当豆瓣说你好的时候，你说豆瓣很好；豆瓣说你不好的时候，你就批评豆瓣，其实没有意义。所以说像我这种从小由那样的母亲教育大的孩子，永远有一根犟骨头，我永远知道艺术工作者和普通的文化商人的区别。当然我把艺术工作者该做的做好了，可能在商业经营上一样成功，因为市场和市场规律会给你很好的保护。
行业名声不好，因为从业的人没有做好
我的每个剧都是预售，我这部戏（《娘道》）还没开机就卖给江苏卫视了。所以其实我的利润很薄，因为等过了一年我才开拍，等拍的时候成本又涨了，但我还在无限地增加制作费用，因为我觉得人家愿意买预售，就是相信我。包括网站上也是提前两年、三年预售，到今天才播。三年前我卖的算是天价，到现在的市场上看，已经变成最低的价了，刚刚能维持我回本，但是我仍然还是，每部剧卖掉之后，该怎么做才能做好，该用多少钱，就用多少，不计较成本。我碰到很多朋友是这样的，就是千辛万苦地卖剧，我还帮他们引荐呢，一卖掉那导演来问我：郭导，这个制片人……我说怎么回事？说卖完剧以后，制片人就把成本狠狠一扣，跟导演说：钱就这么多，你给我拍完。就完全变成这样了，唯利是图的人太多。
其实有些时候，这个行业名声不好，因为你从业的人没有做好。有好多人说，现在是严查税，严查账，完蛋了，公司不能做了，为什么你知道吗？因为他说不清楚，一部戏买收视率拿了几千万出去，你不得在公司做假账吗？ 你做这个假账谁上税了？你再上税你还买得起收视率吗？所以说他都说不清楚。我们公司从来没有这样的事，所以我不怕，我觉得我的春天都快来了。最近我们公司一起忙七八个项目，每个项目都是提前被人买走的。
资本和IP不是坏事
资本和IP是两回事，IP不是坏事，但是你要看这个IP的文学性是否能够支撑你拍一个那么长的剧，第一步是先把剧本改好。
资本对这个行业（影视行业）是特别有好处的。像我们拍《娘道》能这么认真地拍，也是资本支持。没有资本进入，干什么都不行。良性的资本是尊重创作规律的，我也是上市公司下面的分公司。那我非常的清楚，我跟上市公司（完美世界）签约的时候我就谈好了，第一，创作是我负责，你们不会干扰我的创作，这他们同意了。所以他们同意这个前提下，我才跟他们合作，我觉得资本是这个行业必不可缺的，这样尊重创作的资本，一定是能够带着整个行业走向更好的方向。
网剧《灵魂摆渡》系列口碑上佳
加入完美世界之后，我公司的变化是巨大的。我以前一个戏拍完才能拍另外一个剧，因为没钱。现在我们可以同时运作很多剧，包括我们在网络剧领域里面开花，也是因为有资本的助力才能做到。我到现在在网剧还有很多，我们公司还创造了很多纪录。网剧能够连着做这么多季只有《灵魂摆渡》。 我们网络剧市场里，还是只有我把很多传统题材，比如传统武侠，传统武术，中华武术剧，全都变成了网剧。《霍元甲》也是纯网剧，然后我马上要开机的南洋的传统故事，《小娘惹》也是纯网剧。因为我觉得在坚持现实主义创作，坚持中华传统，中国教化，中国故事的同时，拥抱互联网也是我们公司的发展战略。
我们有很大的团队， 好多小朋友。相信年轻人，相信集体创作，洞察今天年轻人的方向。我一边说自己是老古董，另外一边我们公司的创作年轻化程度特别高。在一个80后十佳编剧的评选，入围的三十几个候选人里面，有5个是我团队培养出来的，然后入围的三十几个导演中，有4个是我团队培养出来的。然后导演的第一名和编剧的第三名，都是我们公司的，现在还在我公司最核心的团队之中。
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