《冰雪奇缘》是迪士尼成立90周年时被搬上荧幕的，改编自安徒生童话《白雪皇后》。报道是这样评论它取得的成绩：沉寂了许久的迪士尼在突破了由皮克斯工作室制作的《怪兽大学》暑期轰炸档，《神偷奶爸2》携小黄人席卷了9.6亿票房后，依然实现了一场绝地反击！就连《冰雪奇缘》的导演及工作人员们都倍感意外！
数据显示，《冰雪奇缘》首周上映，票房就突破了1亿美元，另外此片还包揽了2013年度金球奖、安妮奖和奥斯卡最佳长片奖！
《冰雪奇缘》还颠覆了迪士尼历来的一派作风：公主得到王子真爱之吻，然后幸福生活在一起的温情结局，而是以亲情、拯救为主要线索，将女巫的魔力转变在公主身上，将王子转变为奸诈又腹黑的形象；用优美的歌曲贯穿全篇，回归歌舞剧的特点，有评论甚至这样说“开启了全民卡拉OK模式”；美轮美奂的精致场景和3D特效冲击着人们的视野！
导演之一的克里斯▪巴克就曾说过，“我一直想做不同的事情，‘玫瑰色的爱情’在开头安娜和汉斯唱歌里有过体现，但那不是真爱。后来出现的‘真爱’没那么完美，沾了一点泥巴——我想让观众看到，真爱也可以是王子之吻之外的”。
细细回想伴随着我们成长的迪士尼动画片，无一例外都是以世间最完美的形态呈现在我们眼前，回荡在脑海中，生长在记忆里。正如导演所说的“沾了一点泥巴”，不完美、颠覆传统的剧情是否使你感到那么一丝丝的贴近真实生活呢？
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情怀：每个人心中的迪士尼梦
实际上，《冰雪奇缘》要算是迪士尼史上最难产的片子了，从上个世纪30年代一直持续到2008年，改编的想法就一直没有断过。华特▪迪士尼曾因为《白雪皇后》“剧情方面略显诡异，改编难度相当之大”，剧情又与传统的童话故事大相径庭而胎死腹中；2002年又因为主创Glen Keane退出并参加《魔法奇缘》的制作，所以整个改编计划又一次被搁浅；直到2008年才最终改编完成，并采用了传统的2D效果，设定上也与原著相似；之后又经历了2010年工作困境，最后这部电影才能在2013年末（中国2014年初）以3D形式与大家见面。
《冰雪奇缘》讲述的是小公主安娜和姐姐艾莎生活在阿伦戴尔王国中，自小两人姐妹情深。但是艾莎与生俱来一种能够控制冰雪的能力，在一次玩耍的过程中不小心伤害到了妹妹安娜，地精告诉艾莎一定要将魔法隐藏，从此以后也不能过多的与妹妹接触，从而导致艾莎与妹妹日渐疏远，艾莎逐渐的封闭了内心。后在艾莎的加冕典礼上，由于安娜的鲁莽使得艾莎的秘密曝光，随后王国陷入一片冰封之中，从此安娜踏上了拯救姐姐，解救国家的征途之上。
然而，即便是迪士尼用传统老套的童话故事碾压了我们整个童年的青春记忆，此次回归也并没有令我们感到失望，甚至是带有那么一些些的惊喜与感动。在《怪兽电力公司》、《怪兽大学》、《里约大冒险》、《冰河世纪》等等天马行空、题材丰富多样、制作精良的动画片的冲击下，迪士尼也做到了顺应潮流，但不抛弃传统，仍然回归到温情结局；不过多的局限于王子与公主的传统题材，但仍然有所渲染，谁叫咱看着这些长大的呢？从这里也能证明迪士尼这个老朋友为了使你不感到审美疲倦，而特意用了十几年的光阴打磨出了一个推陈出新的好点子来吸引你的注意呢！或多或少，它都有在说，老朋友们，瞧着吧，我知道你们心里都有一个迪士尼情怀！
救赎：来自血浓于水的姐妹情
按照故事原来的设定，拥有魔法的公主艾莎应该是女巫的头号人物，类似于白雪公主中的皇后，她擅长“哪里不会点哪里”，今天看阿伦戴尔不顺眼，就将王国变成了一座冰封之城。小公主安娜则是王国的公主，为了拯救整座城堡的人们，奋力与女巫搏斗，其中有王子的帮助，两人在合作的过程中互生好感，结局可想而知。导演之一的詹尼佛▪李对此改编解释到:“正邪对抗的东西我们看够了，当我们抛开传统的正邪对抗，准备把艾莎塑造成一个立体而复杂的角色时，我们感到非常自由。”
艾莎的形象塑造的鲜活、饱满、颇具生命力。她不像迪士尼以往的人物那样略显单薄，力求完美。另一位导演詹尼佛▪李就说过，里面角色每个人都有缺点，没有人是完美的。在《冰雪奇缘》中，无数个细节都体现了艾莎那复杂又可爱的性格特征：隐藏魔力隔绝安娜与自己之间的距离，每次安娜找她时的心动又无奈；艾莎在自己创造的冰雪王国中和妹妹相见，妹妹竭力劝说姐姐随她一起回到阿伦戴尔，艾莎瞬间的心动又在一刹那之间的决绝；因为听信了王子的谎言以为是自己的手杀死妹妹的时候的无助…这些细节使一个矛盾又渴望冲破自我的形象跃然屏幕。
与以往我们看到的白雪公主等待王子的真爱之吻，灰姑娘等待王子的水晶鞋不同的是，此次《冰雪奇缘》中并没有过多的浓墨重彩在王子公主身上，而是回归到了“亲情”的层面上，导演克里斯▪巴克解释道，他有三个兄弟和三个姐妹，而这样的生活背景使他对于整部影片的主题产生了深刻的影响。他也表示，自己特别喜欢的是安娜，因为她自始至终都未放弃过艾莎，她的姐姐。
在影片的结尾，安娜为了保护姐姐变成了冰雕，这次迪士尼并没有设定“真爱之吻”拯救安娜，虽然前面一直在说安娜要求的是真爱之吻，但是在艾莎抱着安娜哭泣的过程中，救赎之路才慢慢的显现出来！爱是永恒的主题，突破了王子与公主，亲情是永远的救赎之路！
技术：与皮克斯工作室的结晶
虽然皮克斯动画制作工作室现在属于迪士尼的子公司，但是在3D特效的处理上，迪士尼仍然稍显逊色。此次观影的除了孩童，为之特效动容的还有大部分的成年人。
实际在技术层面上，他们更多的使用了大量的人力为技术的投放做准备。
《冰雪奇缘》加入了皮克斯两位元老：约翰▪拉赛特和艾德▪卡姆尔，按照克里斯的意思，从一开始的手绘到后来的电脑技术，时代和创意一直在变化，最后所敲定选用CG动画来表现，则更能体现出冰雪的晶莹剔透与冰块的质感。除了这些，导演克里斯还表示，影片最大的突破就是人物的表情和丰富的肢体语言了。为了达到这一点，电影工作人员们还为动画师们找来专业的表演老师，学习各种不同情感下的表情和肢体语言，使片中的人物形象更加生动具体，每次的创意都为了使本片的一颦一笑更加真实。
不仅在人物刻画的表情动作上力求完美，据说在影片配音的过程中，两位导演一直和配音演员们呆在一起，一起探讨每个角色的性格特点，每句话的起伏状态、情感状态，一起揣摩如何能够将声音配好。
《冰雪奇缘》中使用了大量的歌曲，每到一次情感的释放便会有一首歌曲来诉说：安娜从孩子长成少女的过程中，几次渴求艾莎能够将房门打开，每次都会以歌曲的形式出现，因为在安娜的脑海中，仍然保留着美好的记忆，所以她不明白为什么艾莎突然紧闭房门甚至连过多的言语都很少交流，而歌曲更能体现成长过程中两姐妹的误会的深刻与血浓于水的矛盾；在艾莎的加冕日上安娜又是以歌曲来释放自己多年的孤独，甚至产生了终于能见到姐姐的强烈欣喜；舞会中又遇到王子仍然以歌曲的形式展现安娜以为的真爱来临，最后，当《let it go》响彻影院时，达到了全场的高潮，歌曲还在youtube上有很多翻唱的版本，不多时就在全球蔓延开来！达到这样的效果，可能又是导演们始料未及的。
还有许多观众特别喜欢影片中调皮鬼马的驯鹿，有人说更像是小狗一样，两位主创在谈到这头萌萌的驯鹿时也稍作了解释：为了力求真实，事实上也是真的找到了一头驯鹿给画师们找灵感，但是在观察的过程中就发现，原来驯鹿只是站着吃草，其余的并没有做什么，所以动画大师们就只能靠光怪陆离的想象来弥补驯鹿的形象。于是，我们可爱的小驯鹿就这样诞生在我们面前了！
颠覆：王子与公主的真爱定义
如果说电影那追求极致的视觉效果冲击了我们的眼球的话，迪士尼突然之间颠覆的主题才更有可圈可点之处。
现在电影院的主力军集中在70、80和90身上，这一批人多多少少受到过迪士尼的熏陶，与往常的动画电影真爱定义不同，有人评论这明明是一部“百合之爱”的影片嘛！在电影的最后，相信大部分的人还以为安娜变成冰雕后，穷小子还能做出点什么举动出来，哪知定定的观望了几十秒也未见其行动，产生化学反应的却是艾莎抱着安娜痛哭并以姐妹之爱解救了安娜！
反观现在无论是动画片还是真人电影，以爱为主题依然是主流，爱是一个大而宽泛的概念，爱又包含很多种：爱情、亲情和友情等等。迪士尼的影片似乎根深蒂固在我们的脑海中了，且不说结局如何（结局依旧没有逃脱皆大欢喜），单是以王子与公主的传统真爱就使人感到疲惫不堪了，如果《冰雪奇缘》还是以王子和公主为主题的话，可能留给我们的就只有迪士尼情怀了。
有业内人士认为，《冰雪奇缘》还是迪士尼自《狮子王》之后取得的最大成功，可以称之为迪士尼的二次复兴。从1994年迪士尼的“第二黄金期”作品《狮子王》斩获了第67届奥斯卡最佳电影歌曲和最佳原创配乐奖，开辟了史诗般的精致动画画面，形象生动而妙趣横生的非洲草原壮丽景色和积极奋进的音乐融合。迪士尼又趁热打铁推出了《风中奇缘》、《宝莲灯》歌舞类或者包含中国元素在内的一系列多种题材的精美动画片。
然而，CG时代来临，技术上的差强人意及观众们对CG技术的好奇都使得迪士尼的风光稍不如前。来自梦工厂、皮克斯（现在是迪士尼子公司）、蓝天工作室等等一系列后起之秀的作品实际上已经与迪士尼的很多作品达成了平手。在对CG技术的探索过程中，迪士尼先生也是全力以赴。
当然，《冰雪奇缘》的巨大成功离不开精美的画面及富有吸引力的故事情节。
被迪士尼的动画陪伴着长大，每个人心里都有一片迪士尼专有的梦幻乐土。《冰雪奇缘》在带给我们精美的视觉效果的同时，又以富有吸引力的故事情节打动着我们的内心：王子不一定为了拯救公主，穷小子也不一定一无是处，具有魔法的艾莎要学会控制身体中的能量，安娜勇敢无畏的“一根筋”也要学会分辨对与错、好与坏。我们了解的童话并不是完美无缺的了，甚至有了那么一丝丝的瑕疵，而瑕疵、不完美正是我们人类社会中真真实实存在的。你甚至，都可以这么说，《冰雪奇缘》营造世界的与我们瑕疵的世界只隔了一个荧幕那么近的距离！
转载自：思彼思
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